WK Interact versus Obey Giant

Agnes B precenta a WK Interact versus Obey Giant - Paris / Tokyo 2008

http://www.wkinteract.com/
http://obeygiant.com


cachule©

Erkut Terliksiz

Erkut Terliksiz tiene 29 años nació y creció en la ciudad de Stanbul, Turquía, donde estudio en la facultad de artes de la universidad de Mimar Sinan.
Pueden ver su pagina web en : http://www.erkutterliksiz.com


Espero les guste.
Cachule ©

Yuji Moriguchi’s Erotic Fantasies

Este artista japones contemporaneo se desarrolla mayormente en el area del manga y como vemos utiliza un humor erotico y sexual atrevido. Pero lo que le caracteriza es la transformacion que hace de la estetica clasica del viejo japon, quitando los valores y al ceriedad para dar paso a una realidad vital, sexual y deliciosa.

The Last Knit

The Last Knit
Escrita, dirigida y animada por Laura Neuvonen.
Una producción de Anima Vitae Ltd .

Una mujer compulsiva de tejer se convierte en un deportista extremo en esta inteligente animación.
Laura, exhibió la película en el Festival de Cine de Londres en 2006.
Actualmente está trabajando en la serie de televisión de Finlandia, "Pasila".

Philip Tseng

Philip Tseng es un artista digital de San Diego California. Ha diseñado estas ilustraciones para la compañia de T-Shirts THREADLESS (http://www.threadless.com/)
Donde puedes votar por tu diseño favorito y asi lo ponen a la venta on-line.

Aqui puedes entrar al portafolio de Philip Tseng


http://www.minicubby.com/

Psapp - Side Dish

Esta rola pertenece al mini album Northdown (2004) del grupo inglés de electrónica experimental Psapp, a los cuales se les considera fundadores del género Toytrónica. Su música es un intento, muy bien logrado, de ofrecer el lado complejo de sonidos fantasiosos, infantiles, caprichosos en ocasiones, que han recorrido nuestra mente hasta enfrentarnos a emociones llenas de juguetes y dibujos sin forma. Esta es una probada de las posibilidades de Psapp. Se cuidan!

Monty On The Run / Commodore 64 / Rob Hubbard

En este video mostramos el montaje de un clásico de los video juegos para el Commodore 64, Monty On The Run(1985). En él se puede escuchar la música del compositor inglés Rob Hubbard, una de las mayores influencias para la creación del sonido Bit que hoy en día resurge al fusionarse con estilos como el ultra-pop del grupo sueco Slagsmalsklubben, el chiptune de 8 bit Weapon, el electroclash de Freezepop, el postrock de The Octopus Project, el electro-indie de Anamanaguchi o Nullsleep, o la agresividad harcorera de Horse The Band.
Entre las canciones más conocidas que ha compuesto Rob Hubbard encontramos la de "Trust" de 1986, creada originalmente para el sistema BBC Micro y el Acorn Electron; "Spellbound" de 1985, para el ZX Spectrum y el Amstadd CP; "Sanxion" de 1986, para el sistema Thalamus Ltd.; y "Aufwiedersehen Monty" de 1987, para el ZX Spectrum y el Commodore 64.
Para muchos esta música es reminiscente de épocas simples, que con el tiempo se han adentrado al imaginario más complejo de las generaciones actuales. Si les interesa el tema les recomiendo que chequen los videos de youtube sobre la exposición "I am 8 bit" que se llevó a cabo en Los Angeles, California, en la cual se reunen artistas jóvenes que intentan plasmar sus imágenes commodore-atari-nintendoescas en cuadros para los futuros museos.

"I am 8 bit" link:
http://www.youtube.com/watch?v=eTY2vx0wU60

El Eternauta

El Eternauta es una historieta argentina de ciencia ficción creada por el guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López. Fue publicada inicialmente en Hora Cero semanal de 1957 a 1959, tuvo gran cantidad de secuelas y reediciones, y tanto la historia original como la mayor parte de dichas secuelas fueron objeto de frecuente análisis y controversia.

Aquí puse dos vídeos que son las primeras dos partes de la historia, esperemos que suban las partes restante.

Aquí esta el link donde pueden encontrar mas y saber en que termina la historia.
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Eternauta

~parte uno: http://youtube.com/watch?v=zb1XaWgxNZs&feature=related
~parte dos: http://youtube.com/watch?v=okBStu_ZeEI

The mistery of the leaping fish (1916)

Una rarisima pelicula estelarizada por el brillante cómico estadounidense Douglas Fairbanks. El personaje central, "cokeanyday", es una adicto a las drogas y detective que logra resolver situaciones bizarras por medio del uso de sustancias. Esta es una especie de apología al uso de las drogas o quizas una lección moral llena de sarcasmo fairbankiano? No lo se, aunque francamente creo que la primera opción es la correcta. Las pamplinas y guatekes que Douglas y Chaplin disfrutaban fueron (son) legendarios. Además, la relación de Fairbanks con Mary Pickford, junto con su comedia atletica, a veces brutal, hicieron el protagonista una de las leyendas del Hollywood clásico. Alguna vez Charlie Chaplin lo llamó: su único amigo.
Espero que disfruten, si es que hay alguien ahí, este divertidisimo film. Enjoy!

Slagsmalsklubben... mejor conocidos como SMK

Slagsmalsklubben es una banda sueca cuya música podría entrar dentro del beatpop/synthpop, un poco de game wave y eight-bit y bit pop.. blah blah.. algo así.. bueno, en pocas palabras y en llanos términos son cojonudamente buenos. Su nombre significa Fight club en lengua inglesa (en referencia a la novela de Chuck Palahniuk o, para los cinefilos, la movie de David Fincher). Su música es divertida y algo rara, geekish inclusive. Enjoy!

Gene Kruppa vs Buddy Rich

Estos bateristas son de los musicos con mayor influencia en su instrumento, construyeron las bases del futuro sonido utilizado en grupos de rock como Deep Purple, The Who, Led Zeppelin, KISS, Rush, Blue Cheer. Un sonido incontrolable y libre.

Gene Kruppa es tomado como influencia entre bateristas como Ian Piece, Keith Moon, John Bonham, Peter Criss, Neil Peart y Paul Whaley. Participó en la Big Band de Benny Goodman y fue una pieza fundamental para el exito de "Sing, Sing, Sing" (1937) que lo convertiría en un reconocido baterista a nivel internacional.

Buddy Rich puede ser considerado como uno de los bateristas más veloces y con mejor técnica en la historia del instrumento. El mismo menciona que nunca tomó clases de música para lograr sus metas. Cuando era niño participaba junto con sus papás en eventos de Vaudeville, un tipo de espectáculo callejero al estilo americano.

En el video que mostramos se observa como estos genios de la bateria se retan a duelo. También puedes disfrutar en los links de abajo algunos ejemplos de sus más famosas colaboraciones:

Gene Krupa como baterista de la banda de Benny Goodman, en su pieza que lo convertiría en una estrella, "Sing, Sing, Sing":

http://www.youtube.com/watch?v=j9J5Zt2Obko

Buddy Rich en West Side Story Parte 1 y 2 (1967), la pieza más elaborada y con mayor reconocimiento de dicho baterista:

http://www.youtube.com/watch?v=j-UPS23lfWY

http://www.youtube.com/watch?v=tnEsBVsaVWo

Buddy Rich vs Animal (Sesame Street, 1981).

http://www.youtube.com/watch?v=erE8WTngaAY

Free Rice

Por cada palabra acertada (debes elegir el significado de la palabra) serán donados 10 granos de arroz através de la ONU, para ayudar a terminar con la hambruna mundial.
680 :)

Free Rice

STUFFED a plush food show!

de lo mas lindo el cartel y la exibición en general :)

chequen algunas de las delicias que se exiben...aqui

Architecture In Helsinki "Heart it Races"

Architecture In Helsinki es una banda australiana cuya descripción podría encajar en lo siguiente: Indie-pop-avant-garde-Tweepop... o en lo siguiente: canguros azules adictos a los banana splits y a las marionetas. Sin embargo, a pesar de que los generos complican tanto las cosas, la música de esta banda busca lo simple en base a una vuelta al tiempo en que la música era divertida (sin pretender con esto sonar como abuelito): su sonido es ingenuo, casi infantil, pero al mismo tiempo no lo es. Esa es la virtud de Architecture, su capacidad para formar parte de un movimiento de reivindicacion del pop sin olvidarse de hacer "buena música" (todos los miembros de esta banda son multi-intrumentalistas). Es interesante mencionar que su album, In case we die (2005), fue grabado con 41 instrumentos. Sin embargo, el sonido electrónico y la experimentación no dejan de lado lo divertido y facil de digerir del pop, logrando una mezcla explosiva. Enjoy!

Ballet Mecanique

Este es un experimento realizado en 1924 entre el compositor americano George Antheil y el artista dadá Fernand Leger. A esta pieza se le considera una de las primeras expresiones del video de vanguardia, al que no se unió la música de Antheil sino hasta 1990 por complicaciones en la producción, aunque las dos siguieron sus caminos por separado.

La explosividad creativa de estos artistas nos permite observar y escuchar el reflejo de una realidad al extremo industrial, en la que la composición melódica es organizada por máquinas que presentan al público un ballet en dónde las protagonistas son ellas y no el ser humano. Es decir, todo está preprogramado.

Entre los instrumentos que aparecen en la primera composición encontramos: 16 pianolas, 2 pianos, 3 xilófonos, 7 campanas eléctricas, 3 turbinas de avión, 1 sirena, 4 tambores de bajo y 1 tam-tam. Por complicaciones para mantener a las pianolas sincronizadas se tuvo que reorganizar la composición con 1 pianola y 10 pianos. Esta es una de las piezas con características más radicales de la expresió musical del siglo XX con respecto a lo realizado en el pasado, especialmente en cuanto a innovación, concepto y estructura.

Segunda parte del video: http://www.youtube.com/watch?v=tEBCJjQKoh0&NR=1

La bestia y los hombres.

Esta ilustración pertenece a un libro de finales del siglo VIII d. de C. conocido como "Comentario al Apocalipsis de San Juan", recopilación de textos escritos por padres primitivos de la iglesia cristiana acerca del tema del Apocalipsis, trabajo que llevó a cabo el monje cantábrico Beato de Liébana [Cantabria se encuentra al norte de España]. El objetivo era construir un imaginario y presentar una reinterpretación de lo que se consideraba como el fin de los tiempos.

Estos textos "Beatos", como se les llamó, fueron de los primeros libros ilustrados en occidente y conllevan un mensaje político muy específico: combatir la "herejía" de los cristianos Elipando de Toledo, arzobispo primado, y Felix de Urgel, que para mantener buenas relaciones con la región musulmana del sur de España promovieron la hipótesis de que Cristo no había sido hijo legítimo de Dios sino que únicamente lo había aceptado como su padre adoptivo, esto ya que los musulmanes sólo lo consideran como un profeta.

Es así que Beato de Liébana, apoyado por el Vaticano y el imperio carolingio [de Carlomagno] se entabló en un combate intelectual utilizando los medios que estaban a su alcance, reduciendo la influencia de Toledo y Urgel e impulsando un fenómeno de control de masas a través del impacto de dichas ilustraciones.

La cuestión era que los artistas tenían influencias tanto mozárabes como irlandesas y célticas, por su ascendencia visigoda, y el escrito del "Comentario" provenía de una mente humanista, creando un contraste entre la expresividad pagano-oriental vista en las imágenes y el uso simbólico de los textos cristianos.

TOUCH by LAb[au]

Del 22 de diciembre de 2006 al 15 de Enero de 2007 Dexia lanzó el juego interactivo de luz 'Touch', desarrollado por LAb [au] (Laboratorio de arquitectura y urbanismo).

Con una pantalla táctil, es posible proyectar formas geométricas en las paredes de la torre.

145 metros de altura, 35 pisos y 4200 ventanas fueron iluminadas.

http://www.dexia-towers.com/

http://www.lab-au.com/

La folie du Docteur Tube (1915)

Este es un film experimental dirigido por el director francés Abel Gance, creador del clásico Napoleón. En La folie du Docteur Tube Gance experimenta ampliamente con distintas tomas y enfoques de la cámara. Enjoy!

Mum "Weeping rock"

El sonido experimental, glitch, y la melancolía islandesa hacen de Mum uno de esos grandes grupos que gustan a pocas personas. La utilización de instrumentos tan variados como los sintetizadores, el acordeón o las flautas generan tonalidades grises y, sin embargo, extrañamente luminosas, en la música de Mum. Además, sus indescifrables letras aportan un sentido de misterio y de soledad.
MuM no tiene significado, comentó en una entrevista Kristín Valtýsdóttir, el nombre de la banda representa la imagen gráfica de dos elefantes tocandose las trompas (MuM).
El nuevo disco de Mum, Go Go Smear the poison ivy, contiene piezas tan delicadas como A little bit, sometimes y Marmalade fires. Es un nuevo éxito para Mum y solo encontrará riva en el nuevo LP de Sigur Ros, Hvarf-Heim (2007), del cual espero presentar una reseña próximamente. Pero les adelanto que viene una nueva versión de Staralfur.
El video que vemos mas arriba formó parte del album Summer Make Good (2004)y es una muestra representativa del trabajo de Mum. Enjoy!

Luigi Russolo

En este video escuchamos al compositor futurista Luigi Russolo (1885-1947), la música que sale de sus melodías busca reflejar una danza muy especial creada entre el urbanismo ferviente de principios del siglo XX y el ser humano del futuro, se hace un enfoque particular al aspecto industrial de la época. En su escrito "The Art Of Noises" (L'arte dei rumori,1913) se dice que podemos encontrar las bases teóricas de lo que será conocido como música industrial más de medio siglo después. También es interesante ver como un grupo de niños le otorga vida a la instrumentación de la pieza, la cual podemos encontrar en su totalidad en You Tube como La Macchina di Luigi Russolo. Disfruten...

http://www.youtube.com/watch?v=P_v_0JoK4y4

The little girl giant

Cuenta la Historia que por 1900 había un sultán que cada noche soñaba con una niña de madera. En sus sueños, la niña le decía que si conseguía construir una maquina del tiempo podría conocerla, y el sultán obsesionado con tan fascinante aventura ofreció todo el oro que poseía a quien lograra construirle dicha maquina.

Un día llego a palacio un ingeniero que decía poder hacer realidad los sueños del sultán y se puso manos a la obra. Aseguraba poder convertir un elefante en una maquina del tiempo haciéndole comer tuercas y engranajes durante una temporada, pero los elefantes acaban convirtiéndose en estatuas de metal que adornaban los jardines de palacio. Tras innumerables intentos que acabaron en fracaso el sultán empezaba a perder la paciencia y amenazaba al ingeniero con cortarle la cabeza si no cumplía su promesa. El ingeniero se desesperaba. Viajo a las montañas mas recónditas de la india en busca de un elefante centenario, convencido de que el problema era que los elefantes comunes no eran lo bastante resistentes para soportar la dieta. Esta vez decido ponerle ruedas y cuerdas que le ayudaran a sostenerse, construyo un palacete diminuto en su lomo e invito al sultán a que probara su obra.

Ante el asombro de todo el pueblo en elefante, que se había convertido en una enorme mole de metal, le levanto y comenzó a caminar con el sultán presidiendo su lomo, y una semana después emprendió un viaje a través de las nubes en busca de su adorada niña de madera.”


Este Video es una manera de ilsutrar el cuento de Julio Verne,
The Sultan's elephant
para saber mas aqui pueden ecnontar la historia
http://www.thesultanselephant.com/

Historie d'un Crime (1901)

Dirigida por el realizador francés Ferdinand Zecca (Pathe), Historia de un Crimen es una de la primeras peliculas en las que se aplicó la idea del pasado siendo recordado en "Tiempo real" por un personaje, en este caso el criminal. Este film, además de ser parte de la exitosa carrera de Zecca, adquirió renombre por la escena en la que el asesino nos revela, como en un sueño, la forma como dió muerte a su victima. Es importante tomar en cuenta que en la época en la que se rodó Historie d'un Crime no se acostumbraba utilizar este concepto. Las aportaciones de Zecca tienen el valor de las de Georges Melies, G.A. Smith (de quien espero poner un film próximamente) o de Segundo de Chomón. Enjoy!

Les Kiriki (1907)

Este corto fue dirigido por el director y productor español Segundo de Chomón, uno de los pioneros del cine internacional y de la compañía productora francesa Pathe. Chomón realizó peliculas tan famosas como El hotel electrico (1908), La casa hechizada (1906) y Satan se divierte (1907). El film que presentamos arriba (colorizado), Les kiriki (1907), es una de esas joyas raras que no pertenecieron a su época, pero que por azares del destino logró un equilibro extraño entre el talento puro y la escasez tecnológica de la época. La intensidad, la fluidez, junto con un sentido del humor ligero, aseguran al cinefilo algunos de los segundos mas placenteros que se topará un domingo, a eso de las 12:45 am, frente a la PC. Enjoy.

Louis Wain's "Cat Land"

Este pintor tiene una historia muy peculiar, es considerado por muchos como EL ejemplo de un artista que pasa del estado sano al esquizofrénico, mostrando el cambio en sus obras. Wain nació el 5 de Agosto de 1860 en Londres siendo el primero de seis hijos, el único hombre de cinco mujeres. De los seis sólo Wain se casará, aunque tan sólo por un período de 3 años, ya que su esposa, diez años mayor que él (Wain teniendo 23 años), moriría de cáncer. Para levantarle el ánimo durante su enfermedad Wain se dedicó a dibujar a su gato Peter realizando trucos, leyendo o en otras posiciones antropomorfas. Así fue como empezó su carrera como pintor.

De 1901-1915 presentaría sus obras en el Louis Wain Annual, una revista que publicaba sus obras cada año. También se involucraría en publicaciones como Illustrated Sporting and Dramatic News y el Illustrated London News. Wain publicó una serie de cuentos para niños, al igual que tarjetas postales, las que se consideran de colección en la actualidad.

De 1898 a 1911 Wain fue presidente del Club Nacional de Gatos de la Gran Bretaña, creando el logo (el cual sigue siendo el mismo). Gran parte de sus obras satirizaban actitudes y moda de aquellos años.

A partir de este momento su estado mental empezaría a cambiar de manera radical, en ocasiones cayendo en lo violento. Wain aseguraba que la estática de la pantalla del cine le había robado la electricidad del cerebro a sus hermanas. Para 1924 éstas lo introdujeron al Springfield Mental Hospital con las peores condiciones. Cuando algunas personas descubrieron en donde se encontraba, entre ellos H.G. Wells y el primer ministro británico, pidieron su traslado al Bethlem Royal Hospital, y después al Napsbury Hospital. Este hospital era suficientemente cómodo y tenía un jardín y una colonia de gatos, aquí pasaría sus últimos 15 años de vida en paz. Murió el 4 de julio de 1939.

The Louis Wain Kitten Book (Cuento para niños, incluye narración de voz)
http://www.childrensbooksonline.org/louis_wain_kitten_book/

Muestra la evolución, de lo sano a la esquizofrenia:
http://instruct1.cit.cornell.edu/courses/nbb421/student2003/epl8/Blank%20Page%202.htm

Black Dice Kokomo

Este video no tiene nada que ver con Kokomo de los Beach Boys. Black Dice es una banda newyorkina orientada hacia el noise rock y lo experimental. Su sonido es lo suficientemente divertido para ambientar un lounge o un party casero, y sin embargo los matices experimentales se mantienen con claridad. Enjoy!

WAR OF WORLDS

PREFIERO ESTO A LA NUEVA VERSION DE SPIELBERG
Un poco ms de Ray Harryhausen

Un paro al planeta

Solo en E.U. se desperdician al año mas de 15 millones de tonelas de botes plásticos (PET).


name of design : watering can
design by : nicolas le moigne from switzerland
http://www.designboom.com/contest/view.php?contest_pk=6&item_pk=1807&p=1



Estas son lagunas ideas que se proponen para reciclar los botes plásticos.
Me da esperanza que poco a poco la conciencia por el planeta va creciendo.

name of design : hanger
design by : xuan yu from usa
http://www.designboom.com/contest/view.php?contest_pk=6&item_pk=2313&p=1








name of design : pet project
design by : alejandro sarmiento + miki friedenbach from Argentina.
http://www.designboom.com/contest/view.php?contest_pk=6&item_pk=2729&p=1


©Cachule
http://www.designboom.com

Ray Harryhausen "Creature List"

Ray Harry mi animador preferido, lo desubri ahce como 3 meses, pero su obras son desde los años 40s, chequenla nomas.

The great train robbery 1903

The great train robbery fue uno de los primeros westerns, dirigida por Edwin S. Porter.

Poem Electronique (1958)

Esta pieza fue utilizada para la Feria Mundial de Bruselas en 1958 con la colaboración de Edgar Varése (considerado el padre de la música electrónica), Iannis Xenakis(arquitecto e importante compositor modernista del siglo XX) y Le Corbusier (uno de los fundadores de la arquitectura moderna). Se dice que fue la primera ocasión en que se utilizó y se llevó a la práctica el concepto de multimedia, al igual que el de "sorround sound", como los conocemos actualmente.
Utilizando 425 bocinas ubicadas en distintos puntos surgieron sonidos a tiempos, ritmos y volúmenes desiguales pero organizados, de esta forma Varése fundó su idea de "organised sound", un tipo de escultura de sonidos que buscaba ofrecer la experiencia de un pieza musical en movimiento.
Por otro lado, Xenakis elaboró la estructura en la que se organizaría el evento, el Phillips Pavillion, la que se basó en los principios matemáticos de su pieza para orquesta "Metastasis", idea basada en su teoría de "meta-arte", la cual considera que cualquier tipo de arte se puede fundamentar en el uso de las matemáticas.
Le Corbusier estuvo encargado de dirigir el evento, al igual que aportar video, luces, textos e imágenes. Estas se pueden observar en el video de arriba.
Es posible que a nosotros no nos impacte demasiado lo que hicieron estos artistas pero igual tendríamos que haber estado en Bruselas de 1958 para experimentarlo.

Aqui esta un poco de la obra maestra de Winsor McCay

Little Nemo in Slumberland está considerada una de las obras clásicas del cómic de todos los tiempos. Cada página de la serie corresponde a un sueño del niño Nemo —"nadie", en latín—, y tiene una estructura recurrente: en todas las páginas, en una pequeña viñeta del ángulo inferior derecho, Nemo despierta; la página siguiente, sin embargo, retoma el sueño donde había quedado la noche anterior, lo que confiere a la serie una estructura folletinesca que permite introducir numerosos personajes secundarios y mostrar un mundo de los sueños (Slumberland) de una gran riqueza narrativa. Por la importancia que concede a lo onírico, se ha relacionado la obra de McCay con movimientos culturales posteriores, como el surrealismo o la literatura del absurdo.
Inició su publicación en la edición dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905, y continuó apareciendo semanalmente en el mismo periódico hasta el 23 de abril de 1911. El 30 de abril de 1911, Little Nemo pasó a publicarse en el New York American y otros periódicos propiedad de William Randolph Hearst.

Aqui les paso el link para que vean la primer animacion de the little nemo en 1911, visarrona pero buenisima, la animacion pasa ahsta el final del video

http://youtube.com/watch?v=kcSp2ej2S00

Es un comic alterno que se hizo del santo, esta muy interesante porque tiene un extintor para poder volaaaaaaar, muy buena composicion y edicion para la simulacion del vuelo y las perspectivas.

Revista BLAB!

Blab! magazine.

Es una antologia de comics editada por Monte Beauchamp.
Principalmente son pequeñas historias creadas por artistas, ilustradores, diseñadores gráficos y fotografos, como :
Mark Ryden, Chris Ware, Gary Panter, Joe Coleman,Gary Baseman, Tim Biskup, Camille Rose Garcia y los hermanos Clayton entre otros.


"Es como The New Yorker para mutantes."
- The Los Angeles Reader




http://www.blab-world.com/

©Cachule

Mac de 24kt

Cover chapado en oro de 24kt.
Ingeniería y programación de punta.
Autorizada por Apple.
Perfecta como regalo navideño.
Poximamente en todos los vídeos de Hip-hop.
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Trabajaré 8 meses para comprara .

http://www.computer-choppers.com/gallery-gmbp.htm
©Cachule

Arte Shunga.

Este tipo de arte significa "imagen de primavera" y fue muy común durante el período Edo en Japón (1603-1867), propiciando una extensa comercialización del estilo por su calidad, productividad y demanda en la sociedad japonesa de aquellos años. El arte Shunga surgió del estilo Ukiyo-e, "imágenes del mundo flotante", las cuales utilizaban la técnica de impresión en bloques de madera.
La obra que observamos arriba lleva el nombre de "Dream of the fisherman's wife" de Katsushika Hokusai y expresa cierto humorismo en el tema sexual de la obra. Las piezas Shunga eran consideradas como talismanes contra la muerte entre los samurai.
Entre los personajes y motivos que surgían de dichas pinturas encontramos a las cortesanas, homosexualidad, heterosexualidad, juventud, vejez, fantasía, las altas y bajas clases sociales, etc.
Era bien visto que se le entregara una pieza de este tipo a las parejas que contrajeran nupcias.
El Shunga es el antecedente del Hentai.

The kiss 1914

Los protagonistas, William Desmond Taylor and Margaret Gibson (aka Patricia Palmer), el primero un director de renombre en la era muda y Gibson una actriz de mediano calibre, formaron parte de una de las grandes tragedias de la historia de Hollywood. En este film todo gira alrrededor del beso entre la pareja, sin embargo, al estilo de Fatty Arbuckle, el escandalo arruinó la carrera de los protagonistas e inclusive uno de ellos perdió la vida (la vida real). Unos meses después de que se filmara The kiss, apareció muerto William Desmond Taylor, justo despues de pasar una velada con Mabel Normand (famosa por sus peliculas al lado de Arbuckle y Chaplin. Sin embargo, en 1999 (Taylor murió en 1922), en su lecho de muerte, Margaret Gibson (protagonista de The kiss y sobre todo de la famosa escena romantica al lado de William Desmond Taylor), confesó haber asesinado al actor, el arma de elección de Gibson fue un revolver. Cabe decir que, obviamente, tanto la carrera de William Desmond Taylor como la de Mabel Normand se esfumaron, la de esta última decayó progresivamente.

Alice in wonderland 1903

La primera versión de Alicia en el país de las maravillas de 1903... la otra que puse es del director frances Georges Melies de 1905.

Instituto de Apoio a Crianca

"Abuse, don't let it get into the child's world."

me parte el corazón por que las ilustraciones de estos carteles son de lo más lindo que he visto pero el contenido el contexto general me da nauseas...sin duda es la mejor manera de plasmar ese pequeño mundo que nadie tiene derecho a destruir.

Tarot

nos observan

Mira nomas, cosas que ely simpre ve y me dice que volte a ver mientras manejo, situacion un tanto complicada por que si dejo ver al frente igual me grita:: Diego!!!! maneja.. pero bueno, alguien en este blog se dio a la tarea de tomarles foto.

Face in places

via cuarto derecha

Amnesty International: Make some noise

“Make some noise for human rights. Amnesty International"

Concert Danube bank in front of the Parliament.

Agencia: DDB, Budapest, Hungary

Director Creativo: Milos Ilic

Director de Arte: Lukasz Brzozowski

Copywriters: Milos Ilic, Lukasz Brzozowski

Fotografo: Gabor Mate

Totoro

Un totorial que me encontre en un blog que encontro en otro blog que etc.. bueno se trata de como hacer un Totoro con azucar y otras cosas dulces.
http://scentofgreenbananas.blogspot.com/2005/03/totoro-tutorial.html

Carlo Giovani

simplemente re-lindo...bueno, requete lindo.
i'm gonna turn into more nature!!!

Carlo Giovani y estas ilustraciones con papel

gorro dante

este es del gorrito que diego y yo hicimos...a y su cajita re-linda :P

"canadian missle crises"

Bruce Wilhelm, me gusta su cura al mismo tiempo creo que su mensaje es fuerte.
"canadian missle crises" es el titulo de esta pintura.
Pongan atención a los ojitos de los seres invisibles que estan en el bosque.

Creo que en este año es uno de los artistas que mas me han atraido.


cachule©

"canadian missle crises" - litograía / Bruce Wilhelm /http://www.brucewilhelm.com

Kristian Olson

Pues a este compa lo vi en una revista que me regalaron, y esta medio raro, pero es bueno.

saludos

http://www.kristianolson.com/

the beast is back

buen ejemplo de ilustracion y proceso de bocetaje!
su página esta muy curada :P
the beast is back

Eliani

mira un poco e Psicomagia de Jodorowsky en esta pagina

http://www.psicomagia.cl/media.php

Esta es para mi amigo tavo

Aliisa HYSLOP

Guachale tavo, solo exist una etapa la de vivir, empieza con un llanto y termina en una tumba, asi ke pintele papa, pintele, dejar de ser uno mismo es poder ser diferente,

ser nada es poder ser todo.

www.scottishartpaintings.co.uk/artistsCV.asp

alrra

Silja Gotz

lindas e interesantes composiciones :P
de Silja Gotz , me gusta la mezcla de papeles y objetos con la ilustración

crochet!!!

hijoles...se pasaron de lindos estos del jardin crochet.
el logo, el empaque..los cactus!!! :D

Itie Langeland

Esto es algo que me encontre de Itie Langeland.
pueden chekar lo demas en http://artkitchen.altenter.nl

cachule ©
Itie Langeland/ http://artkitchen.altenter.nl/artist.php?id=106

George Jones

Wow. Charles Miller un artista que me gusta mucho.
Este dibujo con el nobre de George Jones me hace pensar mucho.

Cachule ©
Charles Miller / http://www.sixmoremiles.com

wooster collective

colectivo de artistas urbanos
wooster collective

Sabra Dios...

origami de plata

accesorios originales, son de una hoja de plata
"doblada" como si fuera papel....fingermagic

Prodigy Infinutum

el pirata

Justice - D.A.N.C.E (Version Finale)

el original

Abriendo el corazón

El corazón es la puerta sin puerta a la realidad
ve de la cabeza al corazón

todos estamos atascados en la cabeza
ese es nuestro unico problema,
el unico.

y solamente hay una solución
bajar de la cabeza al corazón, y todos los problemas desaparecen

la cabeza crea los problemas

y de pronto todo esta tan claro y transparenteque uno se admira de cómo ha podido estar inventando problemas continuamente

los misterios permancen pero los problemas desaparecen
los misterios abundan pero los problemas se evaporan
y los misterios son bellos
hay que vivirlos.

osho"meditación la primera y ultima libertad"

Es tan lindooo!

Aqui les dejo esto que descubri hace unas semanitas, estos muñequitos de fieltro de Dowren.
que no podrían ser mas lindos por que me matan...

No lo so

Este Feng me gusto como ams natural y mas cencillo sin tanto engrane

chekenlo en

http://www.artscenechina.com/chineseart/artists/fengfeng.htm#QuickLinks

Come frutas y verduras

Fumar puede ahcer mucho humo

Naturalezavisual SA de CV

Señor Octavio gracias muchas gracias pro ahberme enseñado esta arte de lo digital, ya estoy comprendiendo alfin, espero y siga bien de su problema de la cejas jajajaj
este se llama

Cao Weihong
lo hayan en este link, aunke les pasare otro link dodne hay un mundo de artistas orientales
son esots:
http://www.artscenechina.com/chineseart/artists/caoweihong.htm#QuickLinks
http://www.artscenechina.com/